PG电子官方网站进来学！突破构图边界打造视觉奇境沉浸式设计让作品集“活过来”，大家能想到哪些关键词呢？色彩高级、有逼格、内容饱满、图面牛、高大上？这些口头上的评价多少有些片面~
相信⼤家都看过，也非常喜欢看沉浸式展览，teamlab团队的沉浸式作品就比较有名。那么，看沉浸式作品时，如何把这种沉浸式体验运用到我们自己的作品集⾥呢？
高度优秀的作品集往往是“沉浸式”的，让人沉浸其中，忘了时间，思维紧跟作者思路和呈现的内容。“沉浸式”的作品集让读者不再身处观看者或评审的⻆度，而是身处其中参与作品。
“沉浸式”作品集是近期的热词。越来越多的艺术家开始创作与之相关的作品。融合AR、VR、MR等科技应用，再加上虚实结合的空间营造，沉浸式环境让验到感官震撼。
作品集需要给观众带来赏心悦目的视觉效果。我们都是视觉动物，会对赏心悦目的事物情有独钟。作品集的外观和整体图面观赏性特别重要。所以，打造视觉语言的“沉浸式”才能风格统一、引人入胜。
把作品集做的“好看”可能较难。但做的“动人”相对容易，只要主题更接近自己的生活、感受、体悟，不需要太多“理论”也能胜出。现在好多作品集提倡“情感转向”。
正如英国院校倡导的narrative一样，情感的需求往往寄托在一条动人的故事线上。在故事线上用细致的视角真实表达生活、感受、体悟是关键所在。优秀的作品带着观众的视角“移步换景”。让我们来看几个例子：
这里的装置艺术展现的是电子数据流于人类情感数据的旅程。“移步换景”模拟出真实的参观场地和路径，更加注重观众的经历和体验价值。
这部分作品集讲述了Memory Ghost的Film Excerpts叙事性变化过程，从而放大了读者的感受，让读者紧跟作者思绪探究Memory Ghost。
开放式构图，是画面构图的⼀种美学观点。以画面的外延性、非完整性和非均衡性为主要特征。开放式构图一般把画框看作是通向画面外部空间的窗口PG电子官方网站，画框是内外空间的纽带而不是界线，使内外空间保持整体。这样可以给读者更多的思考空间，为节奏留白。
开放式构图使用多焦点和暗焦点，制造视觉想象空间。通过取消传统图像表现的绘画技法，用不同的方式剪辑、压缩、甚至⼀定程度上歪曲素材，达到图画叙事“去中心”。
RCA的Ance Janevica“错综复杂的景观”是一个探索纠结的历史和空间记忆的研究项目。这是一项使用激光雷达和摄影测量技术的调查，通过创造虚拟体验和提出保护景观的实验方法来揭示地质文化的隐藏历史。
Ance Janevica在这个过程中运用开放式构图，有节奏的粒子做出了留白空间，给读者无限的沉浸式体验。
实验风格是作品集整体的形式风格，不把主题局限在封闭结构里。这种风格就是要告诉招生官：project就是我的视觉呈现。
如果说作品集是设计师的另外⼀张脸，那作品集风格就是你的气质和调性，大胆张扬地展现自己的风格吧，展现独特的实验性风格，让学校沉浸式地了解你～
沉浸式体验表达的不是真实的世界，而是通过放大、复制、扭转、叠加的方式重新定义我们的生活环境PG电子官方网站。
作品集的排版本质是“讲故事”。设计是一个旅程PG电子官方网站，讲述我们的视角。选择主题、调研论证主题、实验试错、纠正，以及得到现在的结果是设计的步骤。解构性就是把这个过程通过“视觉呈现”展现出来。
艺术家Dor Cohen的这个项目就用了小众视角，通过放大、复制、扭转、叠加的方式重新定义我们的生活环境。
从通过一种名为“抗体套装”的可穿戴充气服装进行实验开始。空气流入定制的防撕裂和莱卡套装，模糊我们身体已知的边缘。我们对身体的熟悉使我们能够使用本体感知技能，在没有视觉监督的情况下移动；我们可以在空间和时间上感知我们移动的身体。
综上，一个沉浸式活动绝对是一个过程，而非一个结果。只要我们对任何事情有着归属感，便能更容易地跟事物产生联系及情感。对于还在申请的同学来说，多看沉浸式的展览，多看多想，尝试把沉浸式体验运用到作品集里十分重要。
当然了，在打造沉浸式作品集的同时不要忘记：一切从内容出发，不要为了沉浸式作品集，过于追求表现形式，本末倒置哦~